Pat ANDREA

Internationally acclaimed Dutch painter Pat Andrea, a representative of the movement known as New Subjectivity, is one of the most prominent figures on the contemporary art scene. His work is currently the focus of a splendid retrospective being held at Museum MORE in Gorssel, in the Netherlands, and on 11 January 2022 the artist is helping to launch the new Les Arts Dessinés gallery with an exhibition of some thirty freestyle drawings, some seen here for the first time.

Ses mondes irréalistes peuplés d'inquiétantes figures féminines et sexuées ne peuvent laisser indifférent. Une oeuvre singulière et osée mettant en scène des jeunes femmes en proie à d'étranges métamorphoses, ou figurées dans des scènes à haute teneur fantasmatique. Derrière les couleurs vives, les collages ingénus et les chevelures ondoyantes des femmes-enfants de Pat Andrea se cachent de petites et de grandes histoires, entre violence et tendresse, drame et humour.

« Les femmes sont présentes dans toute mon oeuvre. Je tente de les comprendre en les dessinant, tout simplement. »
Pat Andrea

À l'intérieur de ses huis-clos angoissants, les femmes hurlent, frappent et torturent. Tour à tour terrifiées ou terrifiantes, heureuses ou mélancoliques, chastes ou aguicheuses, honteuses ou cruelles, les adolescentes érotisées de Pat Andrea interpellent. Une violence sourde transpire de l'imaginaire de l'artiste. Les scènes inquiétantes mêlées d'humour et de couleurs pastelles recouvrent les tensions d'une ironie déguisée. Dans le monde de Pat Andrea s'entrechoquent la douceur de l'enfance, la violence des sentiments et l'érotisme d'une longue paire de jambes nues. Un monde de contrastes déroutant qui fait naître une réalité nouvelle et poétique.

Biographie

Peintre et sculpteur néerlandais, Pat Andrea naît en 1942 à La Haye d'une famille d'artistes, l'illustratrice Metti Naezer et le peintre Kees Andrea. Il est l'un des représentants de la Nouvelle Subjectivité.
De 1960 à 1965, Pat Andrea étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts de La Haye. Soutenu par Jean Clair, il expose à Paris pour la première fois en 1976, puis l'année suivante, le célèbre critique l'invite à nouveau pour l'exposition "La nouvelle subjectivité "au Festival d'automne à Paris avec, notamment, Jim Dine, Ronald B. Kitaj, David Hockney, Sam Szafran, Raymond Mason. Ces artistes internationaux partagent la même approche en proposant une image différente de la réalité. Il voyage en Amérique Latine et séjourne régulièrement à Buenos Aires. À partir de 1989, il exécute ses premières sculptures. Il enseigne à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1998 à 2007. En 2002, il est élu membre correspondant à l'Académie des Beaux-Arts. À partir de 2003, il commence à illustrer, sur la demande de l'éditrice Diane de Selliers, deux contes de Lewis Carroll : Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir. La parution de l'ouvrage, en 2006 est suivie, les années suivantes, de nombreuses expositions de ces séries dont celle présentée au château de Chenonceau en 2007, celle proposée par le musée de la Carte à jouer en 2011 à Paris ou encore au Musée Dali à Paris en 2019.