Milan Jespers à Drawing Now Paris 2025
27 - 30 mars 2025
A l'occasion de l'édition 2025 du salon Drawing Now Paris, la galerie Huberty & Breyne présente un solo show de l'artiste Milan Jespers. Il s'agit de la deuxième exposition personnelle de ce jeune artiste talentueux et la première en France.
Milan Jespers (1992, Bruxelles) est diplômé de l'École Supérieure des Arts Saint-Luc, section bande dessinée. Marqué par la dimension narrative du 9ème art, un intérêt particulier pour l'histoire et le récit silencieux des photographies du XIXe siècle, l'artiste explore l'esprit figuratif d'une époque où coexistent le déclin d'un monde spirituel, superstitieux et l'émergence d'un monde moderne, rationnel et industriel.
Milan Jespers élabore ses images dans un équilibre subtil entre révélation et restitution, partagé entre le regard d'un dessinateur et celui d'un peintre. Usant d'une palette à l'aquarelle fidèle aux teintes traditionnelles sépia des premières photographies, il intègre des motifs colorés qui évoquent chromatiquement notre modernité. Travail de précision et de patience, l'artisanat du pinceau répond à ce procédé révolutionnaire et rapide de la photographie qui sert ici de modèle, la peinture répondant à la nécessité contemporaine de « prendre le temps ».
A l'occasion de l'édition 2025 du salon Drawing Now Paris, la galerie Huberty & Breyne présente un solo show de l'artiste Milan Jespers. Il s'agit de la deuxième exposition personnelle de ce jeune artiste talentueux et la première en France.
Milan Jespers (1992, Bruxelles) est diplômé de l'École Supérieure des Arts Saint-Luc, section bande dessinée. Marqué par la dimension narrative du 9ème art, un intérêt particulier pour l'histoire et le récit silencieux des photographies du XIXe siècle, l'artiste explore l'esprit figuratif d'une époque où coexistent le déclin d'un monde spirituel, superstitieux et l'émergence d'un monde moderne, rationnel et industriel.
Milan Jespers élabore ses images dans un équilibre subtil entre révélation et restitution, partagé entre le regard d'un dessinateur et celui d'un peintre. Usant d'une palette à l'aquarelle fidèle aux teintes traditionnelles sépia des premières photographies, il intègre des motifs colorés qui évoquent chromatiquement notre modernité. Travail de précision et de patience, l'artisanat du pinceau répond à ce procédé révolutionnaire et rapide de la photographie qui sert ici de modèle, la peinture répondant à la nécessité contemporaine de « prendre le temps ».